皮影戏非遗元素在文创产品设计中的应用研究

宋荆一

（韩国草堂大学，韩国 务安 58530）

摘 要：文章探讨了皮影戏非遗的艺术特色与文化内涵、传承困境，以及皮影戏非遗元素在文创产品设计中的应用思路。研究认为，皮影戏非遗元素在文创产品设计中的应用，有助于传承弘扬皮影戏艺术，实现创新发展。文章还提出了立足消费者需求、拓展应用领域、丰富表现形式等设计思路，以促进皮影非遗的创新发展。

关键词：皮影戏；非遗；文创产品；创新设计；传承发展

The Application of Shadow Puppetry Intangible Cultural Heritage Elements in Cultural and Creative Product Design

SONG Jingyi

(Chodang University, Muan 58530, Korea)

Abstract: This work mainly discussed the artistic features and cultural implications of Shadow Play non-heritage, the difficulties in inheritance, as well as the application of Shadow Play non-heritage elements in cultural and creative product design. It pointed out that the application of Shadow Play non-heritage elements in cultural and creative product design is conducive to inheriting and promoting the art of Shadow Play, and realizing innovative development. The work also proposed design ideas based on consumer needs, expanding the field of application, enriching forms of expression, etc., to promote the innovative development of Shadow Play non-heritage.

Keywords: shadow puppetry; intangible cultural heritage; cultural and creative products; innovative design; inheritance and dvelopment

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作者简介：宋荆一（1997－），男，博士研究生，研究方向为艺术学。

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0 引言

皮影戏是中国传统戏曲艺术的瑰宝，也是国家级非物质文化遗产。它历史悠久，内容丰富，形式多样，集美术、音乐、舞蹈、戏剧、工艺于一体，具有很高的艺术价值和文化价值。但随着时代的发展，皮影戏的传承发展面临重重困境。如何在新时期推动皮影戏非遗的保护、传承与创新，使其焕发新的生机，是文化工作者面临的重要课题。将皮影戏非遗元素与当代文创产品设计相结合，是传承弘扬皮影戏艺术，实现传统文化创新发展的有效途径。文创产品蕴含文化内涵，契合大众审美，皮影戏丰富的艺术元素，如人物造型、色彩图案、剧情故事等，都可成为文创产品设计的灵感来源。通过创意设计，将皮影元素赋予文创产品以新的表现形式与内在精神，既可彰显皮影的艺术魅力，又能满足大众的精神文化需求。这对于推动皮影戏非遗的活态传承与创新发展具有积极意义。

1 皮影戏非遗的艺术特色与文化内涵

1.1 皮影戏的起源发展与文化内涵

皮影戏兴起于汉代，在唐宋时期得到进一步发展，明清时期进入繁荣鼎盛期[1]。皮影艺术的核心是皮影人偶的制作，人偶一般采用牛皮、驴皮等材料，经浸泡、晾晒、刻制、上色等工序制成[2]。皮影戏源于民间，不仅凝聚了丰富的地域文化与民俗特色，还兼备了独特的艺术感染力和教育功能，生动形象的皮影表演，常常给人以美的享受，不仅陶冶了大众的情操，也赋予了艺术价值和教育意义。

2 皮影戏非遗元素的活态传承困境

随着现代化进程的加快，大众的生活方式和消费观念发生变化，当今传统皮影戏的传承发展面临困境，主要体现在以下几个方面：

2.1 传统表演方式受众减少

传统皮影戏多在乡村集市、庙会等场合表演，随着农村人口向城市流动，农村集市逐渐减少，皮影戏渐渐失去了重要的表演阵地；而城市中生活节奏加快，大众休闲娱乐方式多样化，传统皮影戏已不能满足人们的欣赏需求，皮影戏固有的表演方式和传播渠道难以适应时代变迁，观众群体逐渐萎缩。

2.2 传承人才后继乏人

皮影戏的表演、制作需要经过长期学习与训练，随着老一辈艺人的隐退，皮影戏传承出现断层，传承人才青黄不接[3]。随着短视频和新媒体的出现及其迅猛发展，大众快餐文化盛行，观众欣赏品位降低，快节奏的生活让大众多追求“短平快”式的文化娱乐需求，青年群体缺乏欣赏皮影艺术的兴趣。

2.3 机制保障有待完善

虽然部分地区出台了皮影戏非遗保护政策，但总体而言，还缺乏长效的保护机制。皮影戏非遗传承目前更多的是依靠民间艺人的自发坚守，缺乏必要的资金、场地等支持。皮影戏研究力量薄弱，缺少系统整理传统剧本、保护珍贵史料的专门机构。相关部门对皮影戏传承发展的重视程度有待进一步加强。

2.4 创新发展动力不足

皮影戏要赢得当代受众，必须在继承优秀传统艺术的基础上，进行必要的融合创新。目前，一些地方搞皮影戏传承，只注重形式复原，缺乏内容、形式的创新，难以激发当代人的兴趣。在剧本方面，皮影剧本缺乏现代气息，表演形式单一刻板，传播手段陈旧落后，这就需要艺术工作者和文化工作者立足于时代的需求，在剧本内容、表现手法、传播形式等方面进行创新融合。比如在剧本内容上，可以尝试将皮影艺术与现代生活结合起来，讲述百姓身边的故事，反映人们的生活状态和精神诉求，增加皮影戏的现实关怀和时代感。在表演形式上，可以吸收舞台剧、音乐剧等其他艺术门类的表现手法，丰富皮影戏的舞台呈现方式，提升观赏体验。在传播手段上，可以充分利用新媒体技术，如短视频、直播等，拓展皮影戏的传播渠道，吸引年轻人关注。

2.5 皮影非遗创新发展的重要方向

有些地区尝试将皮影元素运用到旅游商品开发中，但多流于表面化的图案简单复制，缺乏文化内涵的深度挖掘和创意设计，产品同质化严重，难以形成品牌效应[4]。可见，皮影戏非遗传承目前面临诸多困境，其根源在于传统的表演、传承、推广方式难以适应现代社会需求。要破解这一困境，必须立足于时代发展，从皮影艺术的精髓出发，继承优秀传统，进行创新转化，将皮影元素与现代设计结合，开发出契合大众审美、满足精神文化需求的文创产品，是皮影非遗创新发展的重要方向。

3 皮影戏非遗元素在文创产品的应用糖心vlog在线观看

近年来，一些地区将皮影元素运用到文创产品设计中，在传承弘扬皮影艺术、促进文化消费等方面进行了有益尝试，积累了一定的经验，这对皮影艺术的创新发展起到了积极的作用。

3.1 文具类文创产品

文具是大众日常生活中常用的物品，将皮影元素融入文具设计，有助于拉近皮影艺术与大众的距离。例如，台历、笔记本、书签等，可利用皮影人物造型、服饰纹样等元素，进行图案创意设计，使静态的皮影形象“活”起来。一些文具印刷上皮影故事片段，配以简单文字说明，让人在使用中感受到皮影艺术的魅力。一些文创设计团队将皮影元素运用到书签设计中，选取皮影具有代表性的人物形象、剧目片段，运用现代图案设计手法，创作了一系列极具地域特色、传统韵味与时尚气息兼备的皮影书签，让人眼前一亮。

图1 皮影戏中国风书签

3.2 服装配饰类文创产品

皮影人物的造型夸张，色彩艳丽，非常适合运用到服装、配饰等产品设计中[5]。一些地方文创企业将皮影元素印制在T恤、围巾、包袋等产品上，既彰显个性时尚，又让人随时感受到传统文化魅力。在2021年米兰时装周上，设计师赵卉洲推出了一款以中国皮影戏剧为灵感的限量版T恤，这些T恤将中国传统皮影戏的人偶形象和设计元素融入服装设计中，随后在网络及文创市场上迅速走红。让皮影元素“穿”在身上，引发年轻人的追捧。

图2 皮影戏T恤设计

3.3 家居装饰类文创产品

一些地方将皮影人物、图案运用到抱枕、茶杯垫、窗帘、墙贴等产品设计中，既美化了居家环境，又让传统文化与居家生活相融合，将“艺术”与“生活”进行创意结合。比如，国内的一些非遗文创团队，遴选出极具地域代表性的皮影剧目，提取其中造型夸张、神态生动的人物形象，与现代家居产品创意设计结合，让皮影艺术跃然于枕套、杯垫、挂屏之上，给人耳目一新之感。

图3 皮影杯垫文创

3.4 动漫游戏类文创产品

动漫、游戏等新媒体已成为大众尤其是青少年群体主要的休闲娱乐方式，将皮影元素与动漫、游戏创意设计结合，有助于拓展皮影艺术传播渠道，吸引年轻族群。2023年12月16日，知名游戏《三国杀OL》发布了与成都皮影联动的宣传短片，镜头下成都皮影戏传承人周军，围绕《三国杀OL》的游戏角色“姜维”，进行了一次皮影创作，一方面，以皮影的形式，呈现姜维的人物个性；另一方面，也详细展示了皮影从选皮、制皮、画稿到镂刻、着色、缀结的完整制作工艺与过程，让年轻人在休闲娱乐的同时，深入了解非遗文化的历史传承。

图4 皮影游戏卡礼盒文创

4 皮影戏非遗元素文创产品设计思路

各地文创实践从皮影艺术的造型风格、故事内容等方面提取元素，与现代设计理念、表现手法相结合，在文具、服饰、家居、动漫游戏等领域进行了创新尝试，取得了一定成效，丰富了皮影艺术的表现形式，拓展了皮影艺术的传播渠道，在一定程度上促进了皮影非遗的创新发展。目前，皮影元素在文创领域的应用还处于起步阶段，无论是文化内涵的挖掘，还是设计创意的深度，都有待进一步提高。

4.1 立足消费者需求，进行创意设计

皮影文创产品要获得消费者认可，必须坚持以消费者需求为导向。设计前应对目标人群进行分析，了解不同年龄、职业、文化背景的消费者对文创产品的审美偏好。在设计中既要尊重皮影艺术的传统，又要加入必要的创新元素，使之符合现代审美。在保留皮影造型夸张、色彩绚丽等视觉特征的同时，要用现代设计语言进行重新表达，让传统元素焕发新的活力。

4.2 拓展应用领域，丰富表现形式

皮影文创不应局限于单一的产品门类，而应积极拓展应用领域。从文具到服饰，从家居到动漫，都可成为皮影元素的用武之地。设计中要发挥想象力，将皮影元素与不同产品形态巧妙结合。同时也要丰富表现形式，除了平面图案设计，也可进行立体造型设计。如将皮影人物设计成立体摆件，以多层次剪影方式呈现，营造更富艺术感的视觉效果。近年来流行的盲盒设计，也可成为皮影文创的新尝试。

4.3 讲好皮影故事，增强文化体验

皮影戏最吸引人的，还在于其生动的剧情和深刻的寓意。文创产品设计中要善于讲述皮影背后的故事，营造不可替代的文化体验。文化和艺术工作者可选取皮影艺术中的代表性剧目，提炼其中的精彩片段、感人情节，融入创意设计，让消费者在观赏文创产品的同时，也能感受到皮影艺术的魅力。同时，可以利用好短视频平台传播皮影艺术，突出其文化内涵和地域特色，既能够突破时间和地域的限制，同时也可以进一步扩大皮影艺术在新媒体平台的影响力[6]。

5 结语

皮影戏是中华民族的宝贵文化遗产，将皮影艺术元素与文创产品设计结合，为皮影非遗传承提供了新的途径。通过创意设计，一方面可让皮影艺术焕发出新的魅力，传播优秀传统文化；另一方面可丰富文创产品内涵，促进文化消费。实践表明，虽然皮影元素已应用于文创领域，且取得了一定成效，但目前仍存在文化内涵挖掘不深、创意设计不足等问题。因此，文创设计者应深入了解皮影艺术特色，立足消费需求，拓展应用领域，讲好皮影故事，将皮影艺术与现代审美、时代精神相融合，不断推出高质量的皮影文创产品。将皮影戏非遗元素与文创产业相结合，正是传统文化创造性转化、创新性发展的有益尝试，在传承中创新，在创新中发展，让古老的皮影艺术在现代社会重放异彩，为人们带来精神滋养和文化享受，这是我们肩负的文化使命，更是时代赋予我们的神圣职责。

参考文献：

[1]马烁.文旅融合背景下冀南皮影非遗衍生品创新开发研究[J].西部皮革,2024,46(01):145-147.

[2]张国防.盖州皮影在文创品牌中的应用研究[J].上海包装,2023,(07):118 -120.tangxin

[3]夏梦琪,高小金,史策,等.非遗文化东北皮影戏数字化线上文创系列产品的开发研究[J].玩具世界,2023,(03):87-89.

[4]李绍文,马贺.基于交互设计理念的文创产品设计策略——以华县皮影

为例[J].包装与设计,2023,(01):140-141.

[5]金花.陕西皮影元素在服饰品中的应用初探[J].皮革科学与工程,2023,33

(4):99-104.

[6]刘子嘉.非遗皮影戏传承发展研究[J].西部皮革,2024,46(01):123-125.

原载：《西部皮革》杂志2024年5月第9期